“Los coleccionistas,” escribió Kelly Crow esta semana en el Wall Street Journal, “están volviendo la mirada hacia lo peculiar y pasado por alto».
Se podría argumentar que pocos sectores del mercado del arte han sido tan infravalorados como el arte cubano contemporáneo, o tienen tanto potencial para un mayor crecimiento.
«Este será el mejor enfoque para el mercado emergente del arte actual», dijo Howard Farber, coleccionista de arte y editor de Noticias de Arte Cubano.
«Los coleccionistas pueden comprar obras maestras del arte cubano contemporáneo por el precio del impuesto a las ventas de una obra de arte estadounidense contemporánea».
Al mismo tiempo, los museos de los EE. UU están ampliando su representación de artistas latinoamericanos, latinos y caribeños, sobre todo, el recientemente inaugurado MoMA.
Foto: Cuban Art News.
Con esas corrientes en juego y la temporada de subastas de otoño en marcha, destacamos a seis artistas de Cuba que se beneficiarán de un mercado de arte cambiante.
Nuestra selección se basa en una variedad de criterios, que incluyen ventas de subastas recientes, exposición de museos, representación de galerías y cobertura de medios.
Para muchos artistas, los mejores precios en una subasta no reflejan las altas cifras por las que su obra puede ser vendida en el mercado. Las ventas en galerías y privadas a menudo son considerablemente más altas, como indican los comentarios de los galeristas.
Desde una perspectiva colectiva, la mayoría de los artistas en esta lista producen arte de escala variable, en diferentes medios, con una gama de precios. Eso los hace atractivos tanto para los nuevos coleccionistas internacionales como para los experimentados.
Hay muchos otros artistas cubanos destacados que merecen ser incluidos en una historia como esta, y Noticias de Arte Cubano los presentará en futuros artículos sobre este tema.
Aquí están nuestras seis selecciones para esta ronda.
TOMÁS SÁNCHEZ
Nacido en 1948, Aguada de Pasajeros, Cienfuegos, Cuba. Sánchez es conocido por sus paisajes contemplativos llenos de exuberante vegetación y aguas abiertas. Pero también dirige una mirada lírica a los vertederos de basura y los campos de desechos, utilizando su belleza inesperada para plantear preguntas provocativas sobre el futuro de nuestro medio ambiente.
Cortesía The Farber Collection.
Uno de los miembros originales del grupo Volumen Uno, exposición de 1981 considerada como el trampolín para el arte cubano contemporáneo, Sánchez ha tenido interés desde hace mucho tiempo en la ecología y el medio ambiente.
La obra de Sánchez aparece con frecuencia en una subasta con una gama de precios, y su valor se ha mantenido estable durante varios años. Su récord de subasta de $ 653,000 se estableció en 2014 para el lienzo de 1995 Meditador y Laguna escondida en el bosque.
Cortesía de Sotheby’s.
La técnica meticulosa y la visión elocuente de Sánchez deberían llevarlo a territorios de primera línea, y es probable que una próxima exhibición en Nueva York acelere su impulso en el mercado. Como lo expresó el fallecido novelista Gabriel García Márquez, «Nadie escapa al hechizo lanzado por Tomás Sánchez».
ROBERTO FABELO
Nacido en 1951, Guáimaro, Cuba. Los últimos años han visto un fuerte aumento en la demanda de la obra de Roberto Fabelo en una subasta. En mayo de 2015, su lienzo de 1996 Pequeño Teatro fue la primera de sus obras en lograr seis cifras, hasta $ 112,500.
Cortesía de Christie’s.
La primavera pasada, ese récord fue superado con la venta de Volutas, una pintura de 2015 que se vendió por $ 300,000.
El verano pasado, Fabelo fue uno de los siete artistas incluidos en la exposición de «Artes de Cuba», el festival 2018 en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC.
Cortesía de The Farber Collection.
La visión de Fabelo, oscura, onírica e inquietantemente sexual, ha tocado la fibra sensible de los coleccionistas. En una subasta, su obra está disponible en una variedad de precios.
MANUEL MENDIVE
Nacido en 1944, La Habana, Cuba. Las prácticas religiosas de santería, caribe voudou y yoruba se encuentran entre las inspiraciones del arte de Manuel Mendive. Sus obras reflejan su herencia afrocubana y una aguda conciencia de la historia de la esclavitud en el Nuevo Mundo. Como pintor, escultor, artista de performance e instalación, Mendive, que cumplirá 75 años el próximo mes, se encuentra entre los artistas más conocidos de la isla.
Cortesía de The Farber Collection.
Al igual que Fabelo, Mendive fue uno de los siete artistas cuya obra fue presentada en el festival «Artes de Cuba» en el Centro Kennedy en Washington, DC el año pasado.
En la subasta, los lotes principales de Mendive con frecuencia alcanzan las seis cifras, alcanzando los $ 100,000 en noviembre de 2015. Su registro en la subasta, obtenido en mayo de 2017, es de $ 125,000 para la instalación de 2015 Energías para el amor y la bondad.
Cortesía de Christie’s.
El galerista Ramón Cernuda de Cernuda Arte ha estado representando a Mendive durante veinte años. «Nuestro registro de ventas para un Mendive es de $ 240,000», dijo. “Hemos vendido dos obras en alrededor de $ 150,000 o más, y muchas a $ 100,000 o más.
«Mendive es un artista que tiene un enorme potencial para una apreciación significativa», agregó, «ya que su obra es estéticamente única, conectando con lo espiritual y lo religioso y especialmente con la difícil situación y la búsqueda de raíces de la diáspora africana en las Américas «.
«Es, sin duda, un artista con un fuerte atractivo internacional».
CARLOS GARAICOA
Nacido en 1967, La Habana, Cuba. El centro de la obra de Carlos Garaicoa es la ciudad, escribieron Raquel Carrera, Mayret González y Liatna Rodríguez en el libro Arte de vanguardia en La Habana: 100 artistas cubanos. Trabajando en fotografía, escultura, instalación y otros medios, Garaicoa «reconstruye su pasado arquitectónico e imagina su futuro arquitectónico en busca de un nuevo espacio simbólico y político, un espacio utópico».
Cortesía de The Farber Collection.
Garaicoa es una figura reconocida internacionalmente, representada por galerías en Italia, España, Suiza y Brasil, todas las presentaciones de su obra en el próximo Art Basel Miami Beach.
También está incluido en Time for Change: Art and Social Unrest en la Colección Jorge M. Pérez, la exposición inaugural de El Espacio 23, el nuevo centro de arte del coleccionista Jorge M. Pérez en Miami, inaugurado el 2 de diciembre, justo antes de Miami Art Week.
La obra de Garaicoa no se vende en subastas con regularidad. Desde 2010, su registro ($ 56,250, por una obra sin título de su serie «Nueva arquitectura») no refleja el valor de su obra en el mercado actual, que puede alcanzar cientos de milones de dólares para grandes obras.
«Adopto un enfoque multidisciplinario para las cuestiones de cultura y política, particularmente cubana, a través del estudio de la arquitectura, el urbanismo y la historia», dijo Garaicoa. «Mi tema principal e inspiración siempre han sido la arquitectura de la ciudad de La Habana y el estilo de vida cubano, pero también hay paralelos con muchas otras ciudades que visito, que también me inspiran».
Cortesía del Estudio Carlos Garaicoa.
Dos exposiciones individuales de Garaicoa ahora están a la vista en Suecia, y él es parte de las exposiciones colectivas actuales en Beijing, Zurich y Brasil.
BELKIS AYÓN
1967, La Habana–1999, La Habana. La obra de la maestra grabadora Belkis Ayón experimenta un aumento en los precios de las subastas como resultado de una aclamada exposición del museo y el catálogo que lo acompaña. Nkame: una retrospectiva de la grabadora cubana Belkis Ayón abrió en el Museo Fowler en la UCLA en octubre de 2016; tres años después todavía está de gira, se retrasará a Europa después de varias paradas en los Estados Unidos.
El otoño pasado, después de que Nkame completara una carrera en El Museo del Barrio en Nueva York, Sin título de Ayon (Sikán con puntas blancas) (1993) —estimada aproximadamente en $ 3,000– $ 5,000— se vendió por $ 47,500.
Cortesía de Phillips.
Según el galerista Darrel Couturier, de Couturier Gallery in Los Angeles, “Belkis debiò estar en la mente de varias personas, especialmente esta semana y la siguiente por alguna razón, con coleccionistas buscando obra para adquirir e instituciones tambièn empeñadas en comprar y exhibir.
“Las ventas privadas de su obra son fuertes, alcanzando los $ 100, 000 (para una obra grande compuesta por varias piezas que fue adquirida por una gran colecció a precios de $ 60,000 por obras de cuatro secciones. Grabados de 30×40 aproximadamente (que Belkis editaba usualmente en ediciones de 10 o 12) se venden en privado en $ 40,000 usd.
Cortesía de The Farber Collection.
“Es extraordinario ver cómo la obras que Belkis vendía en su primera expo en mi galería a $ 1,500 ahora alcanzan precios de treinta veces más”.
“Esto ocurre en mi opinion por tres razones: la profunda brillantez de sus grabados, su rareza y la esencial importancia en la historia del arte Cubano”.
CARMEN HERRERA
Nacido en 1915, La Habana, Cuba. En mayo de 2013, nuestro informe de subasta de primavera aplaudió la venta del lienzo en blanco y negro de Carmen Herrera de 1974, Ávila, que superó su alto estimado de $ 120,000 para alcanzar los impresionantes $ 147,750.
Avance rápido hasta marzo de 2019: Blanco y Verde de Herrera (1966–67) obtiene $ 2.9 millones en Sotheby’s, estableciendo un nuevo registro para la artista en subasta, su quinto desde 2015.
Cortesía de CEO Magazine.
El ascenso meteórico de Herrera refleja el rigor de su abstracción geométrica, ejecutada en pinturas, esculturas y grabados. A los 104 años, continúa produciendo nuevas obras.
Mientras que los lienzos a gran escala de Herrera tienen seis y siete cifras, las obras más pequeñas en otros medios están al alcance de la mayoría de los coleccionistas.
El éxito de Herrera en los últimos años de vida también refleja una interacción dinámica de varios factores: una fuerte representación en galerías internacionales, primeros coleccionistas de apoyo y una innovadora exposición de museos de estructura aclamada. Organizada por el Museo Whitney de Arte Americano, Carmen Herrera: Líneas de visión se inauguró en el museo en otoño de 2016 antes de viajar al Centro Wexner en la primavera de 2017.
Cortesía de Phillips.
