Tania Bruguera y otros abordan la migración global

Desde mediados de año, la migración, la inmigración y el desplazamiento están surgiendo como temas poderosos para las exposiciones de los museos. Como parte del diálogo global, Tania Bruguera y otros artistas cubanos contribuyen con distintas perspectivas sobre el tema.

Inmediatamente después del Día Mundial de los Refugiados, que se celebró el pasado jueves 20 de junio, la Colección Phillips en Washington, DC, abrió The Warmth of Other Suns: Stories of Global Displacement (El calor de otros soles: historias de desplazamiento global).

Curada por Massimiliano Gioni y Natalie Bell del New Museum en Nueva York, la exposición reúne obras de unos 75 artistas históricos y contemporáneos, incluida Bruguera, cuyos proyectos a largo plazo a menudo se centran en temas relacionados con la migración.

Entre los acercamientos de Bruguera a los problemas de migración se encuentra Movimiento Inmigrante Internacional (2010–2015), un proyecto a largo plazo en forma de un movimiento sociopolítico iniciado por artistas.

Bruguera pasó un año administrando un espacio comunitario en el vecindario multinacional y transnacional de Corona, Queens, que sirvió como sede del movimiento. El proyecto continuó durante varios años y aún continúa en una forma modificada, con el sitio web manteniendo un calendario de eventos comunitarios actuales y futuros.

Otro proyecto que abordó la migración y el desplazamiento fue The Francis Effect (en curso). Presentado como una obra de performance para la exposición del Museo Guggenheim Under the Same Sun: Art from Latin America Today (Bajo el mismo sol: Arte de América Latina hoy), involucró a Bruguera y sus asociados que intentaron obtener 10,000 firmas pidiendo al Papa Francisco que otorgue la ciudadanía de la Ciudad del Vaticano a los inmigrantes.

«La idea general es dirigirse al Papa como jefe de estado, no como jefe de la Iglesia», dijo Bruguera en una conversación en en el Museo Guggenheim en 2014. “Estos tres o cuatro años de trabajo en el proyecto [Immigrant Movement International] han sido muy frustrantes. Las empresas transnacionales tienen muchos beneficios, pero las personas transnacionales tienen muchos problemas con la movilidad. Básicamente, este proyecto solicita que las personas reciban los mismos derechos que tienen las corporaciones «.

En la Colección Phillips, The Warmth of Other Suns presenta ambos proyectos. Un texto de vinilo en la pared muestra el Immingrant Movement International – Migrant Manifesto (2011). Las postales de The Francis Effect están disponibles para que los visitantes las completen y devuelvan.

Un mes después del cierre de la exposición Phillips Collection, Bruguera participará en una segunda exposición relacionada con la migración: When Home Won’t Let You Stay: Migration Through Contemporary Art (Cuando el hogar no te permita permanecer migración a través del arte contemporáneo), que se inaugurará el 23 de octubre en el ICA Boston.

Allí, Bruguera será uno de los 20 artistas de más de una docena de países, incluidos Yinka Shonibare, Xiaviera Simmons y Do-Ho Suh, entre otros. La obra de Bruguera en eta exposición es Dignity Has No Nationality (La dignidad no tiene nacionalidad, 2017). Hecho como parte del proyecto de Creative Time titulado Pledges of Allegiance (Promesas de lealtad), la bandera de Bruguera representa el imagen y la frase utilizada en The Francis Effect.

When Home Won’t Let You Stay corre del 23 de octubre hasta el 26 de enero en el ICA Boston.

Pero Bruguera no es lo único artista cubano que trata los temas de migración, inmigración y desplazamiento. En el Cranbrook Art Museum en Bloomfield Hills, Michigan, al noroeste de Detroit, Landlord Colors: On Art, Economy, and Materiality se enfoca en cinco escenas de arte durante períodos de agitación, incluida Cuba desde el colapso de la Unión Soviética.

Bruguera se encuentra entre los diez artistas cubanos que figuran en la exposición, pero gran parte de la atención se ha centrado en Reynier Leyva Novo, cuyo proyecto, Sin título (Inmigrantes) (2019), es una alfombra de trapo del tamaño de una pared, unida por una docena de trabajadores cubanos, de la ropa de unos 80 inmigrantes, gran parte de la ropa usada al cruzar la frontera.

Los artistas cubanos en Landlord Colors incluyen a Belkis Ayón, Yoan Capote, Elizabet Cerviño, Julio Llópiz-Casal, Eduardo Ponjuán, Wilfredo Prieto, Diana Fonseca Quiñones y Ezequiel O. Suárez. La muestra, que se inauguró el pasado sábado, se extiende hasta el 6 de octubre.

In Nueva York, Juana Valdés participa en Ghost in the Ghost, una exposición colectiva que explora la idea de la feminidad asiática en la imaginación occidental. Sus fotografías documentan cuidadosamente artículos para el hogar y objetos de artesanía del comercio de China del siglo XVIII, explorando materiales, texturas y superficies que hacen referencia a las identidades asiáticas y africanas. La muestra se inauguró el viernes pasado en Tiger Strikes Asteroid New York, donde se desarrollará hasta el 21 de julio.

El libro Women and Migration: Responses in Art and History (Mujeres y migración: respuestas en el arte y la historia) incluye un ensayo sobre Valdés y su arte. Escrito por la profesora de la Universidad de Nueva York, Arlene Dávila, «Making Latinx Art: Juana Valdes at the Crossroads of Latinx and Latin American Art» (Haciendo arte latinox: Juana Valdés en la encrucijada del arte latinoamericano) considera la obra de Valdés como parte de dos tradiciones geográficas e históricas. El libro completo (en inglés) está disponible para su descarga gratuita aquí. Vea algunas páginas aquí.

Desde una perspectiva regional, Valdés también se encuentra entre los artistas de Relational Undercurrents: Contemporary Art of the Caribbean Archipelago (Las corrientes subterráneas relacionales: el arte contemporáneo del archipiélago del Caribe). La exposición, que debutó en 2017 como parte de la iniciativa Pacific Standard Time, continúa su gira por los EE. UU. con una parada en el Delaware Art Museum en Wilmington, DE. En vista hasta el 8 de septiembre.

Y desde un punto de vista histórico, el dúo Atelier Morales (los artistas cubanos Juan Luis Morales y Teresa Ayuso), con sede en París, reinterpretan una de las rutas comerciales más venerables del mundo desde la perspectiva del siglo XXI. The New Silk Roads: Space, Time and Existence presenta una serie de obras líricas que combinan fotografías a gran escala con dibujos y pinturas.

Cubriendo más de 8,000 millas, el viaje del dúo los llevó a través de Rusia, China, Uzbekistán, Azerbaiyán y varios otros países. Coincidiendo con la Bienal de Venecia, The New Silk Roads fue organizada por Global Forum Resources y se puede ver en el Palazzo Bembo en Venecia hasta el 24 de noviembre.

Y FINALMENTE, COBERTURA DE LOS EEUU DE LA BIENAL DE LA HABANA.

La 13ª Bienal de La Habana se cerró oficialmente el 12 de mayo, pero la cobertura ha tardado en aparecer en los medios de comunicación estadounidenses en idioma inglés.

Aparte de Cuban Art News, hubo pocos informes mientras la Bienal estaba en progreso, especialmente una historia iniciale y un seguimiento de la escritora de Reuters Sarah Marsh.

A mediados de junio, ArtNews publicó una evaluación del evento y su contexto internacional por el escritor Ginger Danto. «¿Cumplirá esta autoproclamada» Bienal de la historia «, tan duramente luchada por relativamente pocos, su misión de» Repensar el futuro «mientras mira fervientemente al pasado como parte del 500 aniversario de La Habana?», Pregunta Danto. Lea el artículo aquí.

Una de las discusiones más reflexivas de la Bienal se publicó en el New York Review of Books. Escrito por Esther Allen, analiza el evento desde una variedad de perspectivas y destaca a artistas, exposiciones y curadores por igual. Disponible en línea aquí.

Un breve artículo de Amy Zion también apareció la semana pasada en el sitio web de Frieze, un resumen más breve, pero que vale la pena una lectura rápida. Disponible aquí.

Para más información sobre la Bienal, vea nuestra cobertura que comenzó en enero pasado con un «Primer vistazo» y continuó con, entre otros artículos, un informe sobre la Bienal en Matanzas, una mirada a tres curadoras de la Bienal y a la semana pasada, el recorrido por Nada Personal en el Museo Nacional de Bellas Artes

Próximo: Una mirada a las dos exposiciones del Museo Nacional que la New York Review of Books llamó «el núcleo de la decimotercera Bienal».