Con la Bienal de Venecia oficialmente en marcha, la presencia de la isla en la «ciudad de los canales» se ha visto reforzada por varias exposiciones colaterales de arte cubano.
Con apertura este pasado fin de semana, Cuba: Identity and Difference (Cuba: Identidad y Diferencia) reúne a unos 30 artistas de diferentes generaciones en la primera de las dos exposiciones en el Palazzo Ca Zenobio.
Cortesía de Suzzete Rodríguez.
Curada por David Mateo de Artecrónica y Suzzete Rodríguez, la muestra presenta obras de artistas como René Francisco, Rocío García, Los Serones y Lidzie Alvisa.
Identity and Difference, que cerrará el 11 de junio, será seguida en el Palazzo Ca Zenobio por Horizontes de utopía. Con apertura el 13 de junio, se extenderá hasta el 13 de julio.
Courtesy Carlos Quintana
En el Palazzo Loredan, el Istituto Veneto di Scienze, Lettere ed Arti, la American Friends of the Ludwig Foundation of Cuba están presentando a Carlos Quintana: In Finito. Con apertura el fin de semana pasado, la muestra de pinturas de gran formato y otras obras se extiende hasta el 29 de julio.
Cortesía de Carlos Garaicoa.
Las obras en vidrio de Carlos Garaicoa y José Parlá forman parte de Glasstress 2019, una exposición de arte en vidrio de más de 50 artistas internacionales. Glasstress 2019, curada por el artista brasileño-estadounidense Vik Muniz y el artista belga Koen Vanmechelen, es un proyecto de la Fondazione Berengo y se presenta en su espacio de arte en Murano, una parte de Venecia reconocida por su fabricación de vidrio. En vista hasta el 24 de noviembre.
Cortesía de José Parlá.
Curada por Margarita Sánchez Prieto, Entorno aleccionador es la exposición presentada en el pabellón oficial de Cuba en la isla de San Servolo. Como señala Artnet News, muchos de los pabellones de la Bienal abordan temas relacionados con el cambio climático, y el Pabellón de Cuba no es una excepción.
Cortesía de Ariamna Contino.
Las obras en exhibición incluyen a Penance por Ariamna Continho, paisaje de papel estampado basado en la cantidad de abedules necesarios para producir una tonelada de papel. La obra de Alex Hernández, Estado natural, se basa en la manipulación de estructuras de panales en colmenas. En vista hasta el 24 de noviembre.
Women Entrepreneurs in Miami
A principios de este mes, en Miami, la curadora Cristina Figueroa Vives, la artista May Reguera, la editora y consultora financiera Marta Deus y la diseñadora de modas y empresaria Lauren Fajardo se unieron a varias contrapartes de Miami para una discusión pública e intercambio de ideas.
Cortesía de OnCuba.
Presentado el 5 de mayo en Lightbox en Goldman Warehouse, “Creativas^2: Havana-Miami Creatives Exchange” destaca a mujeres cuya obra abarca tanto el arte como el comercio.
El evento fue patrocinado por HAPE Collective, con sede en La Habana, y CubaOne y Cuba Educational Travel, con sede en Miami.
Gran parte del debate se refirió a las nuevas sanciones sobre las remesas a la isla y los viajes a Cuba, recientemente anunciadas por la administración Trump.
«Siempre hemos vivido en una situación muy compleja», dijo Vives sobre su espacio de arte, Studio Figueroa-Vives. «Las nuevas políticas nos afectarán, eso es cierto, pero eso no nos impedirá crear. Vamos a seguir adelante «.
Cortesía de Cuba Educational Travel.
Lauren Fajardo estuvo de acuerdo. A principios de este año, ella y dos socios lanzaron Dador, una marca de ropa, arte y estilo de vida sostenible con una tienda en la Habana Vieja.
Hablar en la conferencia es una oportunidad para señalar «la importancia y el impacto que el movimiento actual de los empresarios cubanos tiene en la construcción de un nuevo camino para las generaciones futuras», dijo a la revista OnCuba.
Y una muestra en in New York
En Faction Art Projects en Harlem, Armando Mariño: La Selva Oscura presenta obras recientes del artista cubano, quien durante muchos años ha vivido en el área de la ciudad de Nueva York y en el estado de Nueva York.
El título de la exposición hace referencia al «bosque oscuro» del Infierno de Dante, que Mariño ve como una metáfora de las desorientaciones que van desde la adolescencia hasta la inmigración y la falta de vivienda.
Cortesia de Faction Art Projects.
Su pintura a gran escala The Mexican (El mexicano, 2019), por ejemplo, representa a un joven cuyo rostro está envuelto en la oscuridad, envuelto en un brillante edredón amarillo cubierto de ramas de magnolia en flor.
La figura se encuentra en el agua, un elemento que es «algo religioso» en la tradición afrocubana, dijo Mariño a la reporterera Karen Pennar.
Una de las pinturas más personales de la exposición es A Boy with a Future (Un chico con un futuro, 2019), un retrato de su hijo, ahora de 13 años. «Para Mariño y su familia, algunos de los ajustes a la vida en los Estados Unidos han sido difíciles», escribió Pennar «y él dijo que su hijo ha experimentado odio y fanatismo en la escuela. «‘Es la primera pintura de mi hijo. Es importante para él y para mí, y se lo dediqué'».
Cortesía de Faction Art Projects.
Armando Mariño: La Selva Oscura estará abierta hasta el sábado 25 de mayo en Faction Art Projects.
