En los Estados Unidos, el sur de la Florida ha sido durante mucho tiempo un líder en la comisión de arte público, includidas las obras de artistas cubanos y cubanoamericanos. Pero el año pasado se han visto una serie de obras notables en el área de Nueva York, y recientemente en el sur de California. A continuación, echamos un vistazo a algunas de las instalaciones que han debutado en el último año.
En Nueva York, la Autoridad Metropolitana de Tránsito (MTA) está a cargo del sistema de tránsito de la ciudad, incluidos sus metros y los ferrocarriles de cercanías a los suburbios de Westchester y Long Island. A lo largo de los años, el programa MTA Arts & Design ha encargado más de 300 obras de arte para estaciones de metro y tren en todo el sistema de MTA, incluidas tres adiciones recientes.
Cortesía de Emilio Pérez.
Emilio Pérez: Fluxus / Rhythmus
Estación de metro 18th Avenue, Brooklyn – Línea N
Fluir, dice Emilio Pérez, es avanzar de manera constante y continua. Es una descripción adecuada de un sistema de tránsito eficiente y una calidad inherente en su arte. Fluxus / Rhythmus, la instalación abstracta de Pérez, consiste en seis murales de mosaico, cada uno de 40 pies de largo: tres en el lado norte de la estación y tres en el sur.
«El largo formato horizontal lo invita a absorber las obras mientras está en movimiento», escribió Pérez en una declaración sobre la obra. «Desde los trenes en movimiento y desde la plataforma, las imágenes introducirán toques de colores vibrantes divididos por las columnas de soporte».
En una conversación por correo electrónico con Cuban Art News, Pérez escribió que Fluxus / Rhythmus es la primera de sus obras que se traduce en mosaico. «Era importante que el mosaico reflejara las variaciones de color en una pincelada para crear la sensación de movimiento», escribió. “Descubrí que el proceso utilizado para hacer el vidrio de diferentes colores crea variaciones de tono como una pincelada. Esto hizo para una transición perfecta de materiales».
Cortesía de Emilio Pérez.
La instalación de Pérez es tan reciente que aún no se ha completado. La plataforma hacia el sur de la estación se está reconstruyendo, y hasta que no se termine, los tres murales de ese lado no se pueden instalar. Pero la estación está abierta al público, y los tres murales en el lado norte están instalados y son visibles para los pasajeros.
Armando Mariño: The Guardian Angel
Estación LIRR de Brentwood, Brentwood, Long Island
Establecida en 1851, la ciudad de Brentwood ahora tiene una población mayoritariamente hispana de países de América Central y del Sur. Esa es una de las razones por las que Armando Mariño seleccionó la estación de Brentwood como el sitio para su obra, The Guardian Angel (El Ángel Guardián), que se dio a conocer en noviembre.
Cortesía de armandomarino.com.
«Con este trabajo, trato de conectar el pasado y el presente de Brentwood», escribió Mariño en una declaración sobre el proyecto. El enfoque de su trabajo es un búho, un espíritu protector de la ciudad, según una historia local que data de 1877, rodeado de flores nativas que representan la mezcla demográfica de la población de Brentwood: dalias mexicanas, cantua buxifolia peruana, la flor de izote salvadoreña y flores nativas de Long Island.
«Este ‘follaje ecológicamente imposible’ se encuentra con la realidad en la superficie de la pintura», escribió Mariño. Decidi realizar la obra en vidrio laminado para capturar la transparencia y la luminosidad de la acuarela original. Y, señaló, el vidrio debe manejarse con suavidad, como el equilibrio y la armonía de cada sociedad.
Cortesía de armandomarino.com.
Rico Gatson: Beacons – Celia Cruz
Estación de metro 167th Avenue, Bronx – Líneas B & D
Nacido en Atlanta, el artista Rico Gatson no es cubano, pero uno de los ocho temas de su obra Beacons (Dechados) es un ícono internacional de la música cubana.
Cortesía de Secretnyc.com.
Para su serie de retratos en el metro, Gatson eligió a Celia Cruz, junto con la magistrada de la Corte Suprema Sonia Sotomayor, el músico y director de orquesta Tito Puente, el escritor James Baldwin y otras cuatro figuras culturales, como individuos que «han tenido una influencia en la comunidad del Bronx, o han logrado el reconocimiento internacional por sus contribuciones culturales, políticas y artísticas ”, dijo Gatson en el sitio web de arte Hyperallergic.
Gatson obtuvo fotografías de Cruz y los demás, que luego se tradujeron en mosaicos de vidrio. Cada figura irradia rayos de luz coloridos y geométricos.
La instalación de Beacons fue parte de una renovación de cinco meses de la estación de167th Street, que reabrió a principios de este mes.
Cortesía de MyModernMet.
Gatson agradeció la oportunidad de rendir homenaje a sus héroes en una instalación pública tan permanente. «Beacons es mi manera de agradecer al Bronx por la inspiración que me ha brindado», dijó al sitio web Gothamist, “a estos ocho gigantes de sus respectivos campos, ya la ciudad en general».
Anthony Goicolea: Monumento LGBTQ
El Parque Hudson River, entre las calles West 12th y Bethune, Manhattan
El ataque de 2016 en Pulse, un club nocturno gay en Orlando, Florida, dejó 49 muertos y muchos más heridos. Tras la tragedia, el estado de Nueva York encargó un monumento oficial a la comunidad LGBTQ.
Cortesía de Time Out NY.
Diseñado por el artista cubano-estadounidense Anthony Goicolea, el monumento consta de nueve rocas de apariencia realista dispuestas en un círculo informal. Fundido en bronce, las rocas se parten en dos. En ocho de ellos, la brecha está llena de vidrio facetado que atrapa y refracta la luz. La roca más grande permanece dividida, sus superficies internas tienen citas del poeta Audre Lorde.
El memorial se inauguró el verano pasado, el 24 de junio, con la asistencia del gobernador Andrew Cuomo y otros funcionarios de la ciudad y del estado.
«Lo que me interesa es que estos objetos se han roto, literalmente, se han desgarrado y se han dividido en dos», dijo Goicolea sobre el trabajo en una entrevista en el sitio web Artspace. “Y, sin embargo, se vuelven a unir de una manera más hermosa de lo que eran originalmente.
Cortesía de Hyperallergic.
“Mantenerlos juntos son las condiciones para un arco iris: aceptar la luz ambiental en sus núcleos y luego proyectar en el mundo un arco iris de color. No son diferentes de la comunidad que representan».
Enrique Martínez Celaya: The Landmark, The Gambler y The Crown
Huntington Library, Art Collections, and Botanical Gardens, San Marino, California
A fines del mes pasado, el Huntington instaló tres obras de Enrique Martínez Celaya. Préstamo del artista, las obras marcan el inicio de una beca de dos años para Martínez en el Huntington, en la que creará dos intervenciones en las colecciones del museo y dará una charla pública para cada proyecto.
Cortesía de Enrique Martínez Celaya.
The Landmark (El hito, 2016), una cabeza humana de seis pies de altura colocada de lado, y The Gambler (El jugadór, 2010), una escultura de tamaño natural de un niño con muletas con una casa en la espalda, están a la vista en un jardín justo fuera de las galerías de arte estadounidense de Huntington. El lienzo The Crown (La corona, 2015), un imágen de cuento de hadas de un niño en un bosque, se presenta en la galería.
Cortesía de Enrique Martínez Celaya.
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