Glexis Novoa, Sin título (de la Etapa práctica), 1989.
Courtesy Museum of Fine Arts, Houston.

Adiós Utopia: Dreams and Deceptions in Cuban Art Since 1950  (Sueños y Engaños en el Arte Cubano Desde el 1950) abrió sus puertas el 5 de marzo en el Museo de Bellas Artes de Houston. Co-curada por Elsa Vega, René Francisco y Gerardo Mosquera, con los asesores del museo Mari Carmen Ramírez del MFAH y Olga Viso del Walker Art Center en Minneapolis, la muestra  fue aclamada como una exploración ambiciosa del arte cubano contemporáneo y su evolución.

Muchas publicaciones de arte nacional e internacional abordaron la exposición en sus preestrenos. Pero, ¿cuáles trataron la expo en detalle? ¿Qué opina el mundo artístico de Texas de Adiós Utopía? ¿Y cómo fue la cobertura de prensa en otros lugares?

A continuación, en orden cronológico, una selección de la cobertura de Adiós Utopia, con enlaces a los artículos completos.

Congas Irreversibles: Adiós Utopía de MFA contempla el arte cubano desde 1950

Arts and Culture Texas (Arte y cultura Texas)

14 de febrero

En una entrevista preliminar con la curadora Mari Carmen Ramírez, del Museo de Bellas Artes, el escritor Devon Britt-Darby llevó a los lectores a través de los temas y secciones de la exposición.

«En lugar de examinar cronológicamente el arte cubano desde 1950 hasta la actualidad, la exposición aborda  las relaciones de las diferentes generaciones de artistas cubanos formados en Cuba «, dijo Ramírez, quien organizó la gira estadounidense. «No estamos tratando con la diáspora; Estamos tratando con la historia dentro de Cuba. Por lo tanto, la muestra aborda su relación con la utopía social y cultural de la revolución -el sentido de la promesa que esta trajo consigo».

Antonio Eligio Fernández (Tonel), El bloqueo, 1989.
Foto: Will Michels, cortesía de Museum Fine Arts, Houston y el Texas Observer.

Un Viaje desigual de La Habana a Nueva York termina en «Wild Noise/Ruido Salvaje”

New York Times

16 de febrero

Al revisar la exposición actual en el Museo de las Artes del Bronx, el crítico Holland Cotter cerró con una mención de la muestra de Houston.

«Podemos encontrar una aproximación más audaz y real a la historia en una muestra  más grande», Adiós Utopia: Sueños y Engaños en el Arte Cubano Desde el 1950 «, que abrirá en el Museo de Bellas Artes, Houston, el 5 de marzo», escribió. «En términos de punto de vista, el título por sí solo dice mucho.»

El arte cubano atrapa la ola

Houston Chronicle (Crónica Houston)

Reimpreso en Repeating Islands (artículo completo)

10 de marzo

NOTA: La lectura de la historia completa en el sitio web de Houston Chronicle requiere registro en línea. También está disponible, sin registro, en el sitio web Repeating Islands.

La principal escritora de arte Molly Glentzer se esforzó por situar la exposición en un contexto cultural más amplio.

«Siendo una isla política y económicamente aislada de los Estados Unidos por casi 60 años, Cuba ha desempeñado un destacado papel como nación de artistas. El país tiene una tradición increíblemente rica a través de las artes visuales y escénicas, así como el cine. Se enorgullece de tener la primera academia de arte en el hemisferio occidental, y desde la era del arte moderno, ha tenido una escena distintiva de arte visual, junto a México y Brasil «.

Posteriormente, citó al co-curador de la exposición, Gerardo Mosquera, y comentó sobre sus preocupaciones por la generación actual de artistas cubanos.

«Teme que los buenos artistas estén tentados a satisfacer las expectativas de los coleccionistas estadounidenses. O podrían producir «arte político para la exportación», dijo – «arte político estereotipado siguiendo ciertos clichés. Eso es aún peor, a mi modo de ver, que pintar paisajes.

Analizando el lado positivo, dijo Mosquera, varios artistas cubanos jóvenes siguen trabajando «muy seriamente, de manera radical».

Wilfredo Prieto, Apolítico, 2003.
Foto: Will Michels, cortesía de Museum Fine Arts, Houston y el Texas Observer.

Hola, Cuba; Adiós, Utopia: Arte cubano en Texas

The Observer

10 de marzo

A los pocos días de la inauguración de la muestra, apareció una reseña en The Observer, el sitio web de Nueva York del antiguo periódico semanal (propiedad del yerno de Trump Jared Kushner).

Una cuadra de la instalacion de video El peso del vacío, 2005, by Alexandre Arrechea.
Cortesía de Cubaencuentro.

David D’Arcy comenzó su artículo con un acercamiento a la complicada situación que enfrenta el traslado de obras de arte de Cuba a los Estados Unidos. «Te guste o no, tendrás que viajar a Houston para ver la exposición más completa del arte contemporáneo cubano en vista hoy», escribió. «‘Adios Utopia’ ganará muchos amigos por estos intrépidos artistas cubanos, pero no muchos por el gobierno cubano. Ni una sola obra de una institución estatal cubana está aquí. Los funcionarios cubanos saben muy bien que cualquier propiedad estatal puede ser incautada para satisfacer las sentencias judiciales pendientes contra Cuba”.

Al debatir sobre la muestra, D’Arcy destacó varias obras, entre ellas una pieza menos conocida de Raúl Martínez. «El aislamiento de una nación insular y la escasez han hecho del reciclaje un medio propio en el arte cubano, una especie de arte povera por necesidad», escribió. «Un obra en la muestra representa una especie de  santuario de Raúl Martínez a su padre, con un cuadro de un pescador en un marco encontrado, con la red colgada sobre una parte de ella. La palabra española para santuario es altar, como el altar inglés, y el padre de Martínez tiene la apariencia de un santo humilde.

Arte e Historia se enfrentan en Exposición Monumental de arte cubano en MFAH

CultureMap Houston (CulturaMapa Houston)

13 de marzo

Para la escritora de artes Tarra Gaines, «si buscáramos una palabra apropiada para describir la exposición, podría ser: histórica».

«Adiós Utopia revela cómo la historia cubana del siglo XX influyó en el arte del país y cómo el arte influyó y reflejó la Revolución Cubana. «Nos dimos cuenta de que muchas de las grandes exposiciones del arte cubano se centraban más en Cuba y en la historia única de Cuba que en el arte», explicó Gerardo Mosquera, uno de los tres curadores organizadores de Adiós Utopia. «Las exposiciones se organizaron principalmente desde la historia de Cuba hasta el arte, y decidimos ir al revés, para pasar del arte a la historia. Nos concentramos en la excelencia, para reunir piezas de arte importantes y poderosas y hacerles contar la historia del arte'».

Los Carpinteros, Faro tumbado, 2006.
Cortesía de Museum of Fine Arts, Houston.

Adiós Utopía: Exposición Cubana de MFAH es menos que revolucionaria

Houston Press

14 de  Marzo

El crítico de prensa de Houston Randy Tibbits fue muy positivo, pero al mismo tiempo un poco ambivalente, en su evaluación de la muestra. «Permítanme decirles por adelantado que esta es una exposición digna con arte para mostrar y puntos para compartir, e incluso cosas para enseñar. Por desgracia, me parece que también es una exposición cuyo momento llegó el año pasado, o tal vez hace una década, cuando las cuestiones políticas y diplomáticas que infunden muchas de las piezas parecían más inmediatamente relevantes. . . . Esta exposición encajaría perfectamente en Miami o La Habana, pero en Houston y Minneapolis, habría que ver”.

Él continuó: «Lo llamativo es que el arte, década tras década, con frecuencia aborda mucho de su tiempo. Sí, es arte de una revolución, pero no es arte revolucionario. Piense en el arte verdaderamente revolucionario de Degas montado en estas mismas galerías hace sólo semanas, y note la diferencia. No es lo mismo sugerir que ver.  ‘Adiós Utopia’ no es un buen uso de su tiempo. Sin duda es. La mayoría del arte hecho en cualquier lugar en cualquier momento no es revolucionario, pero todavía puede ser satisfactorio y puede contar historias importantes de su tiempo y lugar.

La pared de carteles cubanos en la entrada a la exposición.
Cortesía de CIFO y Ella Fontanals-Cisneros.

Préstamos cubanos viajan a los Estados Unidos a través de Europa mientras barreras

permanecen en su lugar

The Art Newspaper (El Diario de Arte)

15 de marzo

En lugar de la muestra en sí, el periódico de arte se centró en los obstáculos logísticos que los organizadores de la exposición tuvieron que superar.

«El embargo estadounidense a Cuba sigue vigente y pocos aviones que viajan entre los países no son lo suficientemente grandes para transportar arte, por lo que muchas de las obras que el MFAH tomó de los coleccionistas y artistas cubanos tuvieron que pasar por Europa», escribió Julia Halperin. «Y para ubicar adecuadamente las obras, los cargadores tuvieron que obtener madera en el mercado negro debido a una escasez en Cuba».

Ella citó a Ramírez: «Aunque supuestamente el gobierno de Obama normalizó las relaciones con Cuba, hay muchos asuntos sin resolver…», dice Mari Carmen Ramírez, curadora del arte latinoamericano en el MFAH. «Somos los pioneros en esto, pero tenemos que pagar los precios de los pioneros, probar el terreno y ver hasta dónde puede llegar un proyecto como este».

Antonia Eiríz, Los de arriba y los de abajo, 1963.
Cortesía de MDC Museum of Art + Design, Miami.

Adiós Utopia en el MFAH

Glasstire {Arte visual de Texas}

20 de Marzo

«Para mí, las grandes pinturas al óleo de Antonia Eiriz son el corazón oscuro de la Revolución Cubana y una clave para el resto de la exposición», escribió Michael Bise en la revista digital Glasstire. «En los grandes lienzos que fácilmente podrían ser el álbum de arte de Nine Inch Nails, disco de 1994 saturado de angustia, The Downward Spiral, Eiriz arrastra a Goya, sordo y ciego, al escenario de los revolucionarios para ver, desastres de guerra. Mostrando casi medio siglo, ella muestra que cada revolución, ya sea conservadora o progresista, se alimenta de una inextinguible sed de venganza. Un corazón necesita sangre para latir.»

Carlos Rodríguez Cárdenas, Resistir, luchar, vencer, 1989–1990.
Cortesía de The Farber Collection.

Bise también encontró afinidad con la obra de Carlos Cárdenas. «Adios Utopia tiene más obras de pintura, escultura, fotografía y video de lo que razonablemente se puede explicar en una crítica, pero la instalación de pintura Lucha, Resiste, Gana por Carlos Rodríguez Cárdenas me devuelve a mi propia generación sombría. Nacido en 1973, Cárdenas es tres años mayor que yo y sus pinturas oscuras y cómicas parecen demostrar que la ironía de la generación X no conoce fronteras ni muros. Veinte lienzos de tamaño medio, dispuestos en tres filas, deletrean las palabras, LUCHAR, RESISTIR, VENCER. Cada lienzo representa una sola letra. Las letras están animadas por desdichadas figuras humanoides que luchan contra robots angulares dentro de los confines geométricos de sus runas”.

La Nueva República

Houston City Book

28 de marzo

«El escritor y activista político Jean Genet dijo una vez:» Es deber de la revolución animar a sus adversarios: obras de arte «, escribió Chris Becker en su crítica. «Esta relación simbiótica y polémica entre el arte y la revolución política es el tema de Adiós Utopía: Sueños y engaños en el arte cubano, una exposición expansiva e inmersiva del arte cubano desde 1950 hasta nuestros días, desde el 5 de marzo hasta el 21 de mayo en el Museo De Bellas Artes de Houston”.

La obra de Raúl Martínez fue nuevamente seleccionada para su descripción. «La exposición también incluye obras inspiradas en el pop art de los años sesenta y setenta, incluyendo la pintura de Raúl Martínez, Rosas y Estrellas, un retrato de siete líderes de la independencia de América Latina, casi psicodélico, Castro y el Che Guevara. «Presentó a los héroes nacionales cubanos junto a gente normal – campesinos, obreros, jóvenes, Los Beatles, animales», explica Mosquera. Martínez, un hombre gay, creía en los ideales de la revolución, aunque retrataba esos ideales con cierta ironía, y gran parte de su obra aludía a la opresión del gobierno y al internamiento de los homosexuales”.

Raúl Martínez, Rosas y Estrellas, 1972.
© Archivo Raúl Martinez, cortesía de The Farber Collection.

Adiós Utopia, Hola Texas

Texas Observer

28 de marzo

Tal vez más que otros escritores, Michael Agresta consideró la presentación física de las obras dentro del espacio expositivo.

«En el centro de Adiós Utopia, más allá de la fila de banderas gigantes en un lado y la exposición exuberante con diseños de carteles de la era del ’60s en el otro, un gran espacio abierto dominado por la instalación a gran escala sin título de Glexis Novoa de su Etapa práctica de 1989. Después de las banderas de Prieto, la de Novoa es la mayor obra de arte individual en la exposición. Modelada como un monumento de la era soviética, cubre toda la pared posterior con pinturas angulares al óleo que imitan bloques de mármol, pintados con letras del alfabeto cirílico. Las letras, sin embargo, se suman a la falta de sentido. En el centro del arreglo en forma de tumba hay un retrato de un hombre que se parece al guerrillero heroico mismo, pero en realidad es un autorretrato deformado del artista, que incorpora ciertos rasgos faciales de Guevara.

«La pieza de Novoa representa un punto de ruptura en el período previo a la caída del Muro de Berlín, cuando los temas revolucionarios casi agotados encontraron una nueva resonancia en lo que Flaherty llama la auto-crítica de la Revolución, a menudo manifestándose como sátira. A su derecha están las obras de arte que representan la historia temprana del sueño utópico de la isla, que se remonta a la década anterior a la Revolución; A su izquierda está el arte de los últimos 30 años, donde la utopía está en otra parte, los artistas sueñan con grandes ventas de dólares en el mercado internacional y Cuba, en un mundo globalizado, está cada vez más conectada a todos los países excepto a Estados Unidos”.

Lázaro Saavedra, El sagrado corazón, 1995.
Cortesía de The Farber Collection.

El pasado modernista no familiar de Cuba llega a Houston

New York Times

2 de Abril

Aquí está la crítica completa de Holland Cotter.

«Todavía quedan por ver los efectos culturales completos del actual acercamiento de Cuba con Estados Unidos. Pero obtienes una sensación vívida del pasado modernista aún inédito de la isla en Adiós Utopia: Sueños y Engaños en el Arte Cubano Desde el 1950 en el Museo de Bellas Artes de Houston.

Organizado por tres curadores de origen cubano, Gerardo Mosquera, René Francisco Rodríguez y Elsa Vega, la muestra es una encuesta interpretativa que sugiere, a través del arte, lo que funcionó en el experimento revolucionario y lo que no.

Algunas de las obras, como la pintura abstracta de los años sesenta, son  poco conocidas fuera de la isla. Las formas más ampliamente difundidas, como los carteles, tiene una representación sin precedentes Lo que se lleva la audiencia es la impresión de un pensamiento político severo que tiene lugar dentro de un sistema social siempre discreto y que nunca ha sido más vulnerable que ahora».

Adiós Utopia: Sueños y Engaños en el Arte Cubano Desde el 1950  se encuentra en el Museo de Bellas Artes, Houston, hasta el 21 mayo. Abrirá en el Walker Art Center en Minneapolis en el 11 noviembre.