Al derecho, el lienzo Vanidades, 2013, por José Toirac y Meira Marrero; a la izquierda, la escultura de mármol Vanitas Vanitatum, 2013.
Cortesía de Pan American Art Projects.

Los lectores de Noticias Arte Cubano recordarán a Alejandro Machado Font como el curador de la exposición La utilidad de la Historia, o la muestra de 2012 Las metáforas del cambio, ambas presentadas en Factoría Habana en La Habana.

Y los visitantes de la 12ª Bienal de La Habana podrán recordar El péndulo de Foucault, exhibición de Machado en la sección de la Zona Franca que le valió el Premio Nacional de Curaduría 2015 por Exposiciones Colectivas.

Ahora, Machado ha asumido el papel de comisario para el anexo de Pan American Art Projects que acoge proyectos especiales en el distrito de Little River de Miami.

El mes pasado, Anexo fue sede de la exposición de Machado The Study: From Creative Subjectivity to Artwork. Cerrando este sábado, 15 de octubre, la muestra cuenta con el trabajo de 11 artistas o grupos de colaboración, desde la vanguardia, los años 60, hasta la década de 1960 hasta la actualidad.

Una vista de la expo The Study: From Creative Subjectivity to Artwork en el PAAP Annex.
Cortesía de Pan American Art Projects.

El espectáculo intenta reflexionar sobre el papel cambiante del boceto del artista en el proceso creativo, y la creciente influencia del mercado del arte en esta dinámica.

«Estos procesos evolutivos, totalmente naturales y necesarios, han borrado los límites entre ‘estudio’ y ‘obra de arte’, escribió Machado,» y consecuentemente ha modificado el papel y la intención del boceto de un artista. A veces los papeles se invierten y un ‘estudio’ puede tener más valor e importancia que la «pieza terminada» que resulta de este”.

A continuación, echamos un vistazo rápido a algunas de las exploraciones de la serie, con combinaciones de dos o más obras de artistas que exploran los mismos o similares temas a través de obras en diferentes medios. En el proceso, utilizan el estudio de formas tradicionales y no tradicionales.

Dos obras por Carlos Enríquez: a la izquierda, la aquarela Paisaje; al derecho, la pintura al óleo L’ecuyer, 1993.
Cortesía de Pan American Art Projects.

En el caso de Paisaje, una obra sin fecha de Carlos Enríquez, y de su pintura de 1993 L’Ecuyer, el boceto de la acuarela y la pintura acabada al óleo aparecen en una relación tradicional de boceto y obra acabado.

Por Antonia Eiríz: a la izquierda,Sin título, escultura de papier mache; al derecho, Sin título, 1990–1991, una obra en papel.
Cortesía de Pan American Art Projects.

En este emparejamiento, Machado señala la relación entre los «monstruos» de Antonia Eiríz y su limitada serie de obras de papel maché, y que los cuatro bustos de papel maché de la colección de la galería se corresponden con cuatro figuras de la Revolución Cubana. «En este caso particular,» escribió, «hay huellas visibles en este busto que se relacionan con el trabajo en el papel.»

Por Abel Barroso: a la izquierda, Doble identidad, 2010; al derecho, Cada historia tiene su color, 2012.
Cortesía de Pan American Art Projects.

En estas dos obras de Abel Barroso, la escultura sobre la mesa, hecha en 2010, sirve como un «estudio» informal para el trabajo de 2012 que cuelga de la pared cercana.

Por Gustavo Acosta: a la izquierda, el lienzo El sonido del viento, 2011; al derecho, El Dorado, 2011, escultura en madera con oro en hojas.
Cortesía de Pan American Art Projects.

«Vale la pena añadir que en el caso de Gustavo Acosta el uso de objetos tridimensionales es muy poco frecuente en su obra,» dicen las notas adjuntas a este emparejamiento. «Pero cuando se decidió crear esta escultura, él usó su propio lienzo como un estudio. Esto sirve para validar nuestra tesis de la utilización de una obra acabada como un estudio en lugar de una interpretación tradicional de lo que es un estudio”.

Caballo, 1955, por Agustín Cárdenas, con dos dibujos sin títulos por Cárdenas al derecho.
Cortesía de Pan American Art Projects.

La primera pequeña galería del anexo “se dedica a Agustín Cárdenas y muestra una serie de cuatro estudios, elaborados y firmados por el artista, y de esta forma transformándolos en obras independientes. También incluimos una escultura del artista que es estéticamente muy similar a algunos de los estudios”.

Dos por Kcho: A la izquierda, Tiburón, 2012; al derecho, el lienzo Proyecto para lo peor, 2012.
Cortesía de Pan American Art Projects.

Dos obras realizadas por Kcho en 2012 reflejan el tratamiento de un mismo tema en dos y tres dimensiones, con Shark y Proyecto para la peor  -ofreciendo diferentes interpretaciones.

José Eduardo Benito, Lloviendo, 2004, y la escultura Si rehúsa, yo sigo, 2004
Cortesía de Pan American Art Projects.

Dos obras de 2004 por José Eduardo Benito ofrecen un cambio similar de interpretación en el cambio de dos dimensiones a tres.

Al reflexionar sobre las obras que se muestran en la imagen en la parte superior de las obras Vanitas Vanitatum y Vanidades, ambas realizadas en 2013 por José Toirac y Meira Marrero, Machado escribió: «Aquí estamos en presencia de un proceso de investigación en el que los artistas se han nutrido de material en dominio público. Hay que señalar que el diseño de la portada de una de las ediciones de la revista Vanidades -publicada en Cuba antes de 1959- sirvió como estudio de la pintura, y la pintura a su vez sirvió como estudio de la escultura”.

Una vista de la expo The Study: From Creative Subjectivity to Artwork en el PAAP Annex.
Cortesía de Pan American Art Projects.

The Study: From Creative Subjectivity to Artwork  estarà abierta hasta este sábado, 15 de octubre en el PAAP Annex, Miami.