En primer plano, Osmeivy Ortega, Contrapunteo entre el Estrecho de Magallanes, Golfo de México y Mar Caribe del estrecho de la Florida, 2013; al fondo a la izquierda, Frank Mujica, Sin título (díptico), 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

Ya a la vista en el OAS Museo de Arte de las Américas, (Art)xiomas – Cuba Ahora: la nueva generaciónpresenta obras de artistas jóvenes y emergentes de la Isla. La curadora de la exposición, Gabriela García Azcuy, habla de la exposición en su actual forma expandida.

(Art)xiomas, desde su génesis, se concibió como apuntes sobre la nueva generación de artistas cubanos residentes en la Isla. De ahí, la capacidad de la muestra de mutar, expandirse e incluir nuevas voces.

La primera edición ocurrió en noviembre de 2015 en el Centro Cultural Español en Miami; ahora, seis meses después, el concepto curatorial itinera al Museo de Arte de Las Américas.

A los 12 artistas iniciales: Adriana Arronte, Ariamna Contino, Adrián Fernández, Alex Hernández, Frank Mujica, Osmeivy Ortega, Jorge Otero, Mabel Poblet, Lisandra Ramírez, Adislen Reyes, Roger Toledo y  Gustavo del Valle, se les sumaron Josuhe Pagliery y Grethell Rasúa & Harold García.

Frank Mujica, Sín titulo (díptico), 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

Se presentan un total de 23 obras, de los más diversos lenguajes —instalación, video, fotografía, escultura, pintura, performance, et al.  En la mayoría son nuevas propuestas, algunas incluso pensadas para este espacio en particular.

A la izquierda, Grethell Rasúa y Harold García, de la serie Mediadores que marcan experiencias, 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

A la izquierda en la imagen arriba, Mediadores que marcan experiencias por Grethell Rasúa y Harold García involucra personas diferentes, sus historias, gustos y testimonios, todos ellos conectados entre sí por sus objetos íntimos. Cada persona presiona el objeto contra cualquier parte de su cuerpo con el fin de perpetuar fotográficamente la relación entre el individuo, el objeto, y la historia. La fotografía conserva el enfoque – es la representación físico visual del apego espiritual entre el individuo y la historia representada por el objeto. Las personas también dejan testimonio escrito acerca de su relación con el objeto y lo que simboliza.

A la izquierda, Adislen Reyes, Loza (Tableware), 2012; a la derecha, Roger Toledo, Cuchillas del Toa, 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

Loza por Adislen Reyes se basa en una tradición generalizada entre la élite cubana de finales del siglo 19, que decoraban las paredes de sus casas con porcelana fina impresa con el monograma de la familia. El artista reproduce una colección de porcelana de Limoges que perteneció a la familia del poeta cubano, Lorenzo Luaces, usando platos y vasos desechables. Se altera el escudo de armas original de la familia Luaces, sustituyendo sus iniciales con las de familias cubanas actuales con modestos recursos. La pieza se muestra siguiendo la moda de finales de los siglos 19 y 20.

Detalle de Loza, 2012, by Adislen Reyes
Cortesía de Art Museum of the Americas

Esta instalación es un comentario social y político de la Cuba de hoy y su relación con el pasado, y nos hace pensar en los conceptos de autenticidad y reproducción, de baja y alta cultura. Además, recupera, de una manera sui generis, los aspectos de las artes decorativas burguesas que han caído en desuso en la isla.

Adrián Fernández Milanes, Apuntes sobre el poder (Los Conquistadores), serie Requiem, 2015
Cortesía de Art Museum of the Americas

La serie Requiem por Adrián Fernández Milanes utiliza sellos de correos del siglo 20 como punto de partida, el desarrollo de un análisis simbólico de la historia y de la identidad cubana. Estas obras establecen conexiones entre el actual dinámica cotidiana, la proyección del futuro de la nación, y los arquetipos del pasado.

En Apuntes sobre El Poder (Los Conquistadores) los recortes de papel de mano simplifican formalmente las imágenes, haciendo caso omiso de la identidad del personaje representado en el sello, lo que favorece los símbolos jerárquicos de sus engranajes. Las piezas recrean otra forma de entender las relaciones de poder: sus expresiones, peligros y consecuencias en los procesos de desarrollo de la sociedad contemporánea.

Alex Hernández and Ariamna Contino, Serie Militancia estética, 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

Gráficos estadísticos e infografías sobre los problemas mundiales, tales como el tráfico de drogas, la violencia, el desempleo o los conflictos militares, son mostrados a través de la Internet, la televisión, los periódicos y revistas. Esta información es una fuente de estética para producir un trabajo abstracto donde se maximiza un alto grado de belleza ambigua.

Militancia estética por Ariamna Contino & Alex Hernández explora la relación entre la ética y la estética, la ambigüedad y la objetividad, el arte y su función social.

Roger Toledo, Cuchillas del Toa, 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

Ante la orientación del paisaje cuida poner la del observador en Cuchillas del Toa por Roger Toledo. Una lámina industrial, que parece enrame metálico, se repite como plantilla sobre el lienzo. Del volumen, de la textura, donde imprime el patrón, salen los nudos del paisaje. El instrumento permanece ajeno y llano al color, la fuga en perspectiva se resiste contra la rejilla sin horizonte. Es la rejilla. Es el paisaje cubano. Antes de un landscaping los encontró él.

Las Cuchillas del río Toa y la Sierra Maestra (ubicadas al este de Cuba) son los motivos seleccionados, locaciones que ha visitado y trae a la pintura como quien se aferra a pertenecer a un lugar. Aparece una crónica fragmentaria de la imagen desde el conjunto de la experiencia previa, de un viaje, que se modifica y exhibe bajo la lámina de metal.

Lisandra Ramírez, They Coming
Cortesía de Art Museum of the Americas

Las transformaciones culturales y todos sus procesos derivados se han convertido en el elemento esencial del trabajo de esta artista. Sus propuestas indagan en el imaginario histórico desde una perspectiva muy singular: la infancia como período de inicio y consolidación del ser. De este modo, se apropia del universo infantil, recontextualiza iconografías e historias traducidas  en juego de imágenes, donde el espectador debe reconstruir, asociar, enlazar, reconocer.

Su prototipos de juguetes le permiten contrastar criterios- significados, donde el perfecto acabado y su aparente postura light son una crónica sobre la dinámica y modos estandarizados de los tiempos actuales. They coming, aborda la temática de la emigración como  elemento  que distorsiona el concepto de identidad.

Ariamna Contino, La ascención, 2016
Cortesía de Art Museum of the Americas

La ascensión, por Ariamna Contino, aborda la tradición representacional de la Ascensión de Jesucristo en la pintura occidental. Esta escena tan vastamente plasmada, ha instaurado sus propios códigos representacionales. Dos planos dentro de la composición: el superior refiere lo espiritual, el inferior lo terrenal, y al centro los pies de Cristo casi en el límite de ambos.

En su obra la artista utiliza como símbolo del ascenso un muro de escalada artificial, donde los escalones son de cristal cortante. Estos peldaños se contraponen con pequeñas piezas hechas en papel calado. Ambos contienen cifras que se confrontan entre sí,  y dividen la composición en dos planos. Por una parte, números relacionados con la cantidad de personas en el mundo afiliadas a diferentes religiones, y  por otra,  números de las muertes ocasionadas por crímenes de índole religioso.

(Art)xiomas corre hasta el 7 de agosto en el Art Museum of the Americasn. Para más imágenes de las obras de la serie, ver el álbum de fotos en la página de Facebook de Cuban Art News.

Puede descargar un libro electrónico del catálogo para (Art)xiomas aquí.