En SITE Santa Fe: Vista de la instalación The Pearl, 2013, de Enrique Martínez Celaya
Cortesía de SITE Santa Fe

Ibrahim Miranda in Havana. “Si he dicho antes que Ibrahim Miranda es un mitógrafo, me gustaría afirmar ahora que ese impulso mitográfico es un producto directo de su familiaridad, de su intimidad con la tinta. Sólo la tinta parece estar capacitada para hacer surgir de manera casi espontánea esos engendros de la imaginación, esos ambientes, esas figuras extravagantes, caprichosas, que vemos en sus obras. La tinta ha sido siempre la partera, la comadrona de las visiones apocalípticas de Ibrahim Miranda, de sus revelaciones, y la que, por otra parte, mejor le permite expresar su sentido trágico de la vida. Porque la tinta es como la sangre del misterio, de lo fatídico, de lo pesaroso, de lo fúnebre, o en cualquier caso, de ese ‘más allá’ que tanto nos seduce y aterra. Esto le hace ocupar un lugar poco común dentro del arte cubano, más dispuesto a llenarlo todo de colores que de explorar su ausencia.”

Ibrahim Miranda, Exvotos

El texto de Orlando fue escrito en ocasión de Exvotos, muestra individual de Ibrahim que abrió recientemente en la galería Villa Manuela de la UNEAC. Estará abierta hasta el sábado 31 de agosto.

Nuevo Museo para el arte outsider. El Museo de Arte Maníaco (MAM), creado por la curadora y artista Sandra Ceballos, presenta art brut, outsider art y “toda obra artística en la cual se respire esa atmósfera inquietante, perversa, perceptiva (casi extra-sensorial) que expresa dolor, desequilibrio, contradicciones, búsquedas, crudeza, desacuerdo, inseguridad, experimentación, duda, miedo, soberbia…”. El museo abrió el mes pasado en Espacio Aglutinador, y se espera se exhiba también en otros locales.

La muestra inaugural del Museo de Arte Manaíco en Espacio Aglutinador
Cortesía de Sandra Ceballos y el Museo de Arte Manaíco

Drapetomanía llega a La Habana. La pasada primavera reportamos la muestra Drapetomanía, Homenaje al Grupo Antillano, del curador Alejandro de la Fuente, que debutó en la Galería de Arte Universal de Santiago de Cuba. La semana pasada, la muestra abrió en el Centro de Desarrollo de las Artes Visuales, donde estará hasta agosto 31. Un libro complementario: Grupo Antillano, El Arte de Afro-Cuba, fue recientemente reseñado por Cuban Art News. Nuevos itinerarios esperan a la muestra en Nueva York, San Francisco y Cambridge MA, donde Alejandro impartirá clases en Harvard.

En El Monte: Stainless

Stainless: En el MonteHasta ahora, el estilo carnavalesco del colectivo Stainless (Alejandro Piñero, Roberto Fabelo Hung, y José Gabriel Capaz) ha mostrado lo que la curadora Elvia Rosa Castro denomina “porno-política”. Pero esto pudiera cambiar. La próxima muestra del grupo, En el Monte, se aproxima a la arqueología y el examen de la historia del arte occidental, inspirada en el mito de Dafne y Apolo. En el Monteabre el día 13 de agosto, cumpleaños de Fidel Castro, y puede haber sorpresas para celebrar el evento. La recepción comienza a las 7pm, en LLyod´s Register, en el barrio de El Vedado.

Enrique Martínez Celaya: La Perla, en Santa Fe. En SITE Santa Fe, Martínez Celaya transforma casi 12,000 pies cuadrados de galería en La Perla, una instalación penetrable que combina pintura, escultura, video, fotografía, sonidos y música. La obra fue estructurada de manera tal que invita al espectador a moverse a través del espacio, creando su propia narrativa sensorial y temporal, como la música. Elementos visuales incluyen imágenes de pinos, el océano, un pastor alemán, un elefante hecho de joyas, un comedor en llamas, y pinturas del pasado y el presente. Usando la idea de la casa como punto de partida y final, La Perla explora y expande muchos de los motivos usuales en Martínez Celaya. Abierta hasta 31 de octubre.

Ernesto Pujol en Estambul. “Soy un artista del performance y coreógrafo social que realizará, como arte público, performances grupales y en desplazamiento” -escribe Ernesto Pujol en su sitio web. Su último proyecto ha llevado el creador a Estambul, donde la pasada semana coreografió un proyecto considerando “la escultura social colectiva” Silsila, bajo la dirección de Jeffrey Baykal-Rollins. Flux, pieza site specific creada para el área acuática del Museo de Arte Moderno de Estambul, movilizó a 20 ejecutantes fuera del centro, que se desplazaban silenciosamente través del espacio.

Yoan Capote, Abuso de Poder, 2013
Cortesía de Yoan Capote y Jack Shainman Gallery

Yoan Capote en Hamptons. En el centro y jardines Long Reserve, Easthamptons, la pasada semana se celebró la apertura de una instalación escultórica de Yoan Capote. Según testigos en la galería Jack Shaiman, dealer de Capote, fueron exhibidos cuatro bronces (además de los dos mencionados en el sitio web de Longhouse) incluída una nueva pieza. Abuso de Poder (2013) es un árbol esposado hecho en bronce que salió de la fragua justo a tiempo. Las otras piezas incluyen TranSit, maletas de concreto que forman un banco de parque, procedente de una colección privada, y dos nuevas versiones en bronce de temas escultóricos, previamente plasmados por Yoan en otros materiales y dimensiones. La muestra en LongReserve estará hasta el 12 de octubre.

Julio Larraz en Medellín. La primera muestra del pintor en la ciudad colombiana acontece en la galería Duque Arango. Julio Larraz: Obras Recientes, su título, muestra 24 obras, en soportes como lienzos, dibujos. Abierta hasta el 21 de septiembre.

Realidades poéticas en Miami. En el Miami Dade College Museum of Art and Design, Realidades Poéticas, Realismos Mágicos de la colección Premios Cintas, ofrece un ángulo interesante a partir de obras de la colección. Con diez artistas, incluídos José Mijares y Ernesto Pujol, así como composiciones musicales de los galardonados Tania León y Jacinto García, la muestra analiza las huellas del Realismo Mágico, movimiento literario que floreció en América Latina a fines de los años 70. Abierta hasta el 21 de septiembre.

Fotografía de Ballet en San Francisco. Para marcar la apertura de un nuevo espacio en el Sur del Market, el pasado mes el Museo of Performance + Design debutó con Retrato de la escuela cubana de ballet, portfolio de imágenes de la artista local Rebeca Bowman. La muestra acquirió un tono triste con la muerte -el día 27 de julio- del maestro cubano Fernando Alonso. La noche antes, el museo había celebrado la presentación del libro Fernando Alonso, el padre del ballet cubano, con la autora Toba Singer. Para más detalles sobre Fernando Alonso, vean nuestro texto “Fernando Alonso y la historia oculta del ballet cubano”, publicado a inicios de año.

José Kozer gana el Premio Neruda. El pasado mes, el poeta cubano José Kozer (La Habana, 1940) recibió el Premio Pablo Neruda de la Poesía Iberoamericana. El Ministro de Cultura de Chile, Roberto Ampuero, que encabezó el jurado de seis miembros, escritores de Chile, México, Perú, Uruguay, reconoció a Kozer como “un extraordinario poeta, con una obra muy prolija, reconocida internacionalmente, sólida e innovadora”. Nacido en Cuba de padres judíos de Europa Central, Kozer emigró a los Estados Unidos en 1960, y enseñó Idioma y Literatura Española en Queens Collegue, Nueva York, por más de treinta años. Actualmente residente en Florida, ha escrito más de 60 libros de poesía, memorias, narraciones, y es conocido como exponente del neobarroco. El Premio Neruda, establecido en el año 2004, es ortorgado anualmente a un escritor cuya obra se considere una contribución notable a la cultura y el diálogo cultural de Iberoamérica.

Aquí, video de Kozer ofreciendo una lectura bilingüe en St. Vincent’s College en Latrobe, Pennsylvania. Es largo, pero el poeta es un intérprete emotivo de su obra, por lo que recomendamos este material.