El Atlas Del Imperio / The Atlas of the Empire

La semana pasada, celebramos la inauguración de la 55 ª edición de la Bienal de Venecia con un artículo de dos partes sobre la muestra en el pabellón ubano. Hoy, continuamos con la participación de artistas cubanos en otros lugares de la Bienal. En foco: una obra de Humberto Díaz en la muestra El Atlas del Imperio en el Pabellón de América Latina.

Curada por Alfons Hug y Paz Guevara, la exposición del Pabellón, El Atlas del Imperio es presentada por el Instituto Italo-Latino Americano (IILA) en el

Tomado de la declaración de los curadores sobre El Atlas del Imperio:

Desde el siglo 16 y durante todo el período colonial posterior, España y Portugal – así como Inglaterra, Francia y los Países Bajos en el Caribe – intentaron cubrir el continente de América del Sur con el mapa de Europa, uno a uno , con sus estructuras políticas y administrativas. Virreyes, capitanes generales, misioneros, jueces y profesores -, y también artistas – se encargaron de convertir las nuevas colonias en una réplica de Europa.

Las repúblicas americanas surgidas de los movimientos independentistas de principios del siglo 19 llegaron a la conclusión de necesitaban nuevos mapas, a pesar de que aun quedaban restos del viejo orden: desde diseños de ciudades españolas y fortificaciones portuguesas hasta las dos lenguas ibéricas. Sin embargo, estos últimos han sido enriquecidos por préstamos de las lenguas africanas e indígenas, un fenómeno inmensamente productivo y generador de tensión y que también ha sido observado en el arte de América del Sur, la literatura y la música desde la época barroca.

¿Dónde estaba nuestro lugar en el mundo? ¿A quién le debemos lealtad? A nuestros padres europeos, o a nuestras madres indias? ¿A quién íbamos a dirigir nuestras oraciones? A los nuevos dioses o a los viejos? ¿Qué idioma hablaríamos? El de los conquistadores, o el de los vencidos? (Carlos Fuentes, El Espejo Enterrado, 1992)

Esta estrecha interacción cultural entre Europa y América Latina continuó en el siglo XX. Por un lado, fueron absorbidos importantes movimientos de vanguardia en América Latina, por otro lado, y modernistas de América del Sur, como Joaquín Torres García, Roberto Matta y Wifredo Lam tuvieron un efecto retroactivo sobre Europa.

Este intercambio dinámico se intensificó aún más en el arte contemporáneo. Algunos de los mejores artistas latinoamericanos viven ahora en Europa, donde a veces son incluso considerados como representantes de su nuevo hogar. Por el contrario, varios artistas europeos de renombre están trabajando en América Latina.

El Pabellón IILA explorará este nuevo aspecto geopolítico del arte contemporáneo. Esta fertilización cruzada tendrá un impacto en la identidad cultural propia de los dos continentes”. El objetivo no es sólo una extensión del repertorio artístico, pero en última instancia, una nueva visión del mundo complejo que también beneficiará a Europa.

Humberto Díaz, estudio para 150 metros de soga (2011) en el Pabellón de América Latina en Venecia
Cortesía de Humberto Díaz

Una instalación de Humberto Díaz (nacido en 1975, Santa Clara) está incluida en El Atlas del Imperio. Así es como él lo describe:

Participaré con una versión de la obra “150 metros de soga”, que expuse en el 2011, en la muestra colectiva Siniestros realizada en Galería Habana. La pieza está compuesta por una serie de elementos construidos empleando una misma soga (columpio, soga con nudos para escalar, bolsas de boxeo, hamaca, etc) los cuales asocio a diferentes etapas del desarrollo del individuo, desde el nacimiento hasta la muerte.

Humberto Díaz, 150 metros de soga (2011), visto en una instalación anterior
Cortesía de la Galería Nina Menocal, Ciudad México D.F.

Este trabajo pretende ser una reflexión sobre el individuo y su memoria, a la vez que hace referencia a la historia del Arsenal. El trabajo es extremadamente flexible, una cualidad que le permite adaptarse naturalmente a la arquitectura del espacio en el que se exhibe. Este trabajo de sitio específico es completamente interactivo, ya que estoy interesado en provocar conexiones que se relacionen con el universo vivencial de cada visitante. Quiero entrar en el terreno de las emociones de los visitantes”.

Jueves: Una mirada a la exposición Personal Structures con Atelier Morales y la exposición virtual Balconism con Carlos Garaicoa.