Carlos Estévez, Teléfono para suicidas, 2005

Carlos Estévez presenta en Miami su exhibición personal Memorabilia, en la galeria Pan American Art Projects, en Miami. Esta es su quinta exposición personal en los últimos años, en la galería. Aunque continúa trabajando con algunos de sus temas recurrentes, como el lugar del hombre en el universo y las relaciones humanas, formalmente se observan cambios notables en las composiciones. También exhibe, por primera vez, piezas que ha pintado con humo. Estévez conversa con Irina Leyva, curadora de Panamerican Art Projects, sobre su creación actual.

Memorabilia es tu quinta exposición personal con Pan American, ¿la ves diferentea las anteriores?

Todas mis exhibiciones en Pan American han sido diferentes, pero ésta -en específico- tiene un carácter diferente a las anteriores. Es como un punto de llegada y al mismo tiempo un punto de partida. Aquí se perfilan muchos caminos que quiero explorar en mi trabajo y que desarrollaré en el futuro. La exposición es muy ecléctica, coexisten varias propuestas: las pinturas y dibujos de humo, las pinturas inspiradas en los tapices medievales, los objetos y finalmente las marionetas.

En las pinturas descubro una huella más directa del período medieval, especialmente de textiles de la época y de manuscritos iluminados. Sé que es algo que te ha interesado por mucho tiempo y que de cierta forma lo has trabajado antes, pero ahora es más evidente. 

Estos lienzos están inspiradas directamente de la sala de tapices medievales del Musée de Cluny en Paris, que es el museo nacional de arte medieval en Francia. Toda experiencia intelectual tiene una resonancia en la creación. Pienso que estuve expuesto mucho tiempo a estos tesoros y de alguna forma se me impregnó el espíritu y el ambiente de ellos. Estos tapices contienen muchos aspectos estéticos y conceptuales sobre los cuales he reflexionado y estudiado con detenimiento. De alguna forma he querido utilizarlos, aplicarlos a mis reflexiones y comentarios sobre la vida.

Presentas varias obras hechas con humo, hechas sobre diferentes soportes. ¿Es la primera vez que las exhibes? 

Estas piezas son un nuevo experimento en el que acabo de incursionar. De pronto se me ha presentado el humo, que es como carbón gasificado y pienso que tiene muchas posibilidades expresivas y amplias connotaciones simbólicas. Es, en efecto, la primera vez que muestro públicamente estas piezas.

En el Project Room tenemos un grupo de esculturas, de ‘objetos’ que has creado con elementos de otros de uso cotidiano. Es este un proyecto que vienes trabajando hace un tiempo. Parecen ideas que has ido ‘guardando’ y ahora las ejecutas, ¿es así?

Estas piezas son divertimentos. Siempre me han fascinado los objetos, su historia y significados, cuando ellos trascienden sus contextos originales y se articulan en otros muy diferentes. A partir de ahí se empieza a desarrollar un diálogo muy interesante. Es algo que vengo elaborando hace mucho tiempo, ahora tengo la oportunidad de mostrar un grupo consistente de obras sobre esta idea. (Vea ‘objectos’ de Estèvez en el album fotogràfico de Cubanartnews.org en Facebook.)

A lo largo de tu carrera has hecho varias obras inspiradas en el teatro y el histrionismo, podría mencionar por lo menos dos: 
La Verdadera Historia Universal (1995, colección MuseoNacional de Bellas Artes) y TheatrumMundi (2008). Con las dos marionetas en esta muestra, dejas ver una continuidad de este interés. 

El mundo del teatro, y en particular el teatro de marionetas en un universo con el que me identifico profundamente. Las piezas que están en la muestra son ideas que he trabajado en obras bidimensionales y que he decidido llevarlas a la tridimensionalidad; quizás esta última sea la versión ideal para la que están destinadas.

Este ha sido un verano bastante intenso para ti, con varias exhibiciones en diversas galerías. Por ejemplo 
Intersticios en la galería Allegro, en Panamá y Diluvios Íntimos en Lyle O Reitzel, Santo Domingo. ¿Estaen Miami es la última exposición personal que tendrás este año o hay alguna más pendiente?

Este verano ha sido particularmente intenso. Coincidieron todos mis proyectos personales en una misma temporada. ¿Qué le vamos a hacer? El artista propone y los galeristas disponen. Aquí termino los proyectos personales del 2012, pero no terminan los proyectos colectivos, las ferias y muchos otros compromisos; y también comienzo a trabajar en los proyectos personales del año próximo.

La muestra Memorabilia abre hasta Noviembre 3 en Pan American Art Projects.

Pròximo: Una charla con Elsa Mora, cuya màs reciente exposiciòn se exhibe en Panamerican Art Projects.